Театр приехал в г. Сталино уже в третий раз. Первые гастроли состоялись в 1932 году, вторые – в 1936 году. (Этим гастролям посвящен материал «Михоэлс в Сталино. 1936 год»).

8 августа 1939 года одна из страниц газеты была почти полностью посвящена приезду ГОСЕТ в наш город. Страницу венчал заголовок «ГОРЯЧИЙ ПРИВЕТ ДОРОГИМ ГОСТЯМ» и располагались фотографии режиссера и лучших артистов театра. 

Материалы были посвящены истории ГОСЕТ, его репертуару, празднованию юбилея.

С первых шагов театр стал собирать и популяризировать все виды народного творчества. Музыку, эпос и танец театр черпал из богатейших источников еврейского фольклора. 

С театром работали лучшие художники (Рабинович, Альтман, Тышлер, Фальк, Рындин), композиторы (Пульвер, Крейн, Мильнер) и режиссеры (Радлов, Муссинак) того времени.

В Сталино театр привез  семь спектаклей. Две пьесы классические: одно из величайших произведений мировой драматургии «Король Лир» Шекспира и бессмертное творение классика еврейской литературы Шолома-Алейхема «Тевье-молочник».

Остальные- пьесы советских драматургов: «Суламифь» и «Бар-Кохба» С. Галкина, «Семья Овадис» П.Маркиша, «Гершеле Острополер» П. Гершензона и «Беспокойная старость» Л.Рахманова.

Суламифь в исполнении артистки Л. Розиной - настоящая дочь своего народа. Артист М. Шехтер в роли Авессалома создал образ народного героя. В спектакле было много танцев и музыки. Зрители были очарованы танцем Авигайл «Любовь и покорность» в исполнении Берковской. 

Прекрасный спектакль был тепло принят зрителями.

Героической борьбе еврейского народа за свою независимость был посвящен спектакль «Бар-Кохба».

Центральная  фигура    пьесы- рабби  Акива – в исполнении народного  артиста   РСФСР В.Л. Зускина  -  это страстный неутомимый борец.  Ему присуща    ясность мышления, мудрость    жизни,   знание   людей.   Мягок и нежен рабби  Акива,  когда он  говорит с Бар-Кохбой,  благословляет  его  на ратные  подвиги, утешает его в горе  при   гибели   любимой   девушки.

Гневен и грозен Акива, когда он говорит с советом старейшин, настаивающим на покорности римлянам. Прекрасно отображает актер Зускин суровый дух эпохи в мрачной и величественной сцене предания анафеме изменника Элеозора,

Пламенный      энтузиазм    борца, истинного сына народа чувствуется в исполнении артистом М. М.  Шахтером   роли Бар-Кохбы.    Артист удачно сочетает сценический талант с  вокальными  данными.

Особо хочется остановиться на роли Пнины в исполнении заслуженной артиста РСФСР Л. М. Розиной. Она полностью раскрыла  образ девушки из народа, непоколебимо стойкой, преданной народу, мужественной и  вместе с тем лирически нежной в отношении к любимому человеку.

Спектакль по пьесе П. Маркиша «Семья Овадис» был, как сейчас сказали бы «на острие эпохи». Полным ходом осваивали дальневосточную землю еврейские колхозы…. На границах СССР неспокойно… Эти реалии были отражены в спектакле. С высоты нашего времени - спектакль-агитка. Но музыка Л. Пульвера насыщенная фольклорными мотивами и оформление художника  А. Тышлера помогли сделать жизнерадостный и оптимистический спектакль, тепло встреченный зрителями.

 «Король Лир» означал для ГОСЕТ выход на широкую дорогу мировой драматургии. До этого спектакля театр редко отходил от национальной тематики. Пьеса «Король Лир» была выбрана потому, что эта трагедия дает огромный простор для мысли и чувства актера, в ней необычайно ярко дано столкновение человека с объективной действительностью.